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標題
什麼是「普普風」？
問題
以前從電視還是雜誌上常常會看到「普普風」這三個字但是卻不清楚什麼是普普風？他的定義是什麼？為什麼我都搞不清楚呢？希望各位時尚達人可以給我一個解答非常感謝～><
最佳解答
普普風是源自50年代英國的普普藝術，當時英國倫敦一群年輕藝術文化工作者，將藝術融入日常生活中，表現出通俗、年輕、創意、大量製作、機智詼諧、商業氣息的「普普精神」。簡單來說，普普風的精神就是搶眼的顏色，如桃紅、亮橘、蘋果綠等，以及大方的幾何線條，如圓形、方形、彩色線條等，而廉價材質也是普普風的精髓之一，如塑膠家具便十分「普普」。喜歡熱鬧活潑居家氣氛的人，不妨嘗試以最流行的普普風來裝飾居家環境。?普普風 , 主張輕鬆 . 詼諧的生活氛圍 , 意在迎合大眾口味 . 強調通俗的流行文化 , 借用 popular 字義 , 簡寫成 POP , 又稱普普 ;1950 ~ 1960 年代從英國發源的普普藝術，, 其實是二次大戰後 ,當時英國倫敦一群年輕藝術文化工作者，將藝術融入日常生活中， 普羅大眾反金字塔頂端文化的代表作 ;表現出通俗、年輕、創意、大量製作、機智詼諧、商業氣息的「普普精神」。簡單來說，普普風的精神就是搶眼的顏色，如桃紅、亮橘、蘋果綠等，以及大方的幾何線條，如圓形、方形、彩色線條等，而廉價材質也是普普風的精髓之一，如塑膠家具便十分「普普」。 視覺上 , 以黑 . 白 . 桃紅 . 亮橘與蘋果綠等色彩鮮明 . 彼此衝突的色塊為主色 , 表現手法則有圓形 . 方形及線條等簡單 . 清爽的幾何圖案 , 透過重覆拼貼 . 剪接的方式組合 , 形成當時風靡全球 . 儼然成為通俗 . 年輕 . 創意 . 機智與詼諧的 [ 普普精神 ]
其他答案
普普風實際上是源自於普普藝術普普藝術PopArt1960年代是抽象表現主義的反動，描寫日常生活的每一個事物，迫使大家人對週遭事物更加注意。主要描寫廣告招牌，標誌、照片、漫畫等等，與美國的都市文明有關。在二十世紀，兩個令人驚奇的藝術革新運動；一是立體派，另一個是普普藝術。這兩個藝術革新運動都是反抗當時已存在之藝術形式，立體派畫家批判後印象派太過拘謹而平淡乏味；普普藝術家們則認為抽象表現主義畫家熱情到近乎虛偽；到底立體派還是普普藝術是二十世紀最創新的藝術革命運動，到目前還沒一個定論。普普藝術將當時的藝術帶回物質的現實而成為一種通俗文化(PopularCulture)，這種藝術使得當時以電視，雜誌或連環圖畫為消遣的一般大眾感到相當的親切。普普藝術嚴格的來說是起源於英國，但真正爆發出影響力卻是在1960年代的紐約。40年代戰後的英國，藝壇仍掌握在嚴肅認真的浪漫主義風格中，年輕一代的藝術家，感嘆戰後美國都市的富庶與新形成的享樂輕鬆及物質普遍的通俗文化，他們刻意反叛上一代刻苦創作的要求。1956年，一個名為"這就是明日"(ThisisTomorrow)的通俗文化的展覽中，一件由倫敦當代藝術學院的獨立團體(IndependentGroupoftheInstituteofContemporary)所主導的作品"什麼讓今日的家如此的不同、如此吸引人？"(JustWhatISITThatMakesToday'sHomeSoDifferent,SoAppealing?)作者理察．漢明頓(RichardHamilton)在一間房屋中貼滿了取自廣告頁的圖像，圖中一位健美先生，握著一隻超大棒棒糖，糖衣紙上有"POP"的大寫字樣，引用這三個字母稱呼反純粹藝術的通俗藝術便有了現成的模式流同了起來。普普藝術家把日常生活與大量製造的物品與過去藝術家視為精神標竿的理想形式主義擺在同等重要的地位。高尚藝術與通俗文化的鴻溝從此消失。"媒體"與"廣告"是普普藝術家最喜歡使用的主題，那也是他們對消費社會的禮讚。當時60年代的英國除了漢明頓居領導地位之外，在沒有出現傑出人才。普普藝術在英國的命運正如漢明頓所標榜的：通俗流行，曇花一現。普普藝術渡海到了1960年代的紐約，雖初期發展有些頓挫，但後勁彌堅，對當代藝術的影響極大。如普普藝術最具知名度的大師安迪．沃荷(AndyWarhol)，他擅長大量重複使用大眾熟悉的形象物件符號，及使用攝影技術與繪畫的結合。他最常使用的物件包括罐頭湯，可口可樂與成箱的清潔劑，他也喜歡使用明星的影像，包括：貓王，瑪利蓮夢露，伊利莎白泰勒。他常把這些影像重複使用在他的作品中。基本上，普普藝術的精神是十分美國化的，有富麗堂皇的生活品質，近乎膚淺的盲從意識，對影視名星的熱衷，對名利的經營與追求。雖然普普藝術在當時沒有在藝壇占到領導的地位，但普普藝術對通俗文化的同步化，確實改變了人們接受藝術的態度。而它對現代藝術美學的破壞與改變，並將藝術普遍化，他們甚至影響到一般人在生活中對藝術的體認，這些都是具有其歷史性意義的。附上幾個普普藝術的網站http://www.aerc.nhctc.edu.tw/2-0-1/P/P5-index.htmhttp://www.kidsart.idv.tw/fineart6.htmlhttp://www.yuntech.edu.tw/~yangyf/lpos/lec82.htmlhttp://content.edu.tw/junior/art/tc_wc/History/west/ch11/ch11.htmhttp://www.pinkart.com.hk/pop_artist.htm參考資料：http://www.kidsart.idv.tw/fineart6.html普普的意義與由來1.普普(POP)就是Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。2.普普一詞最早出現在英國藝評家羅倫斯.阿羅威（Lawerence-Allowey）發表在1958年2月刊的《建築設計》文章「藝術與大眾媒體」中，但「普普」與「流行」結合的概念，從四0年代後期開始在英國發軔，其間渡過五0年代的摸索期，在六0年代風靡美國（趙桂英，1992）。3.1962年阿羅威再把其內涵擴大，包括了利用大眾影像做為美術內容的那些藝術家的活動。當然初創時尚有其他名稱，如「新達達」、「大眾寫實」、「新寫實」等，但最後仍由「普普藝術」獲勝。4.漢彌爾敦(RichardHamilton)曾對普普藝術提出：「藝術應該是一種大眾所歡迎的作品，富有年輕的氣息，充滿性感和花招，具有普遍性，價格低廉又迷人，是屬於一種可以量產的的大眾文化企業。」（黃文叡，2002）5.第一件真正的普普藝術作品由漢彌爾敦(RichardHamilton)所製作。那是用拼貼(Collage)的技法所完成的作品，取名為「是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?」(JustWhatisitThatMakesToday'sHomesSoDifferent,SoAppealing?)。參加了1956年在白色教堂藝廊所舉行的「明日」(ThisisTomorrow)美展。其大小不到一尺四方，天花板是以月球表面的照片黏貼而成。階梯上有一女工用吸塵器正在掃地，沙發上躺著一個裸婦，牆壁上有一古肖像畫和現代化的海報並貼在一起，房間裏充滿了電視機、錄音機等美國式家具。室內中央站了一位健美先生，右手執了一巨大的棒棒糖，上面貼了「PoP」三個字，因此有人總以為普普藝術之名是從這裏來的。2.2-2普普藝術的發展1.普普藝術1961年首先在英國出現，1962年才接著在美國出現。2.40年代戰後的英國，藝壇仍掌握在嚴肅認真的浪漫主義風格中，年輕一代的藝術家，感嘆戰後美國都市的富庶與新形成的享樂輕鬆及物質普遍的通俗文化，他們刻意反叛上一代刻苦創作的要求。3.普普藝術最初在英國出現的原因是：當時英國人從美國的大眾文化得到啟發，包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等，這種對物質崇拜，各類新產品不斷出現的美國文化對於戰後物資匱乏的英國人來講有極大的吸引力。4."媒體"與"廣告"是普普藝術家最喜歡使用的主題，那也是他們對消費社會的禮讚。普普藝術在英國的命運正如漢彌爾敦所標榜的：通俗流行，曇花一現。5.普普藝術嚴格的來說是起源於英國，但真正爆發出影響力卻是在紐約。6.1962年時，阿羅威被聘為美國古根漢美術館的負責人，當他到了紐約之後，看到了幾位美國年輕畫家的作品，例如羅森柏和瓊斯，這兩人的作品都是從紐約抽象表現派走出來，在畫面上擺上了日常所見的物品，於是阿羅威稱這些作品是美國的「普普」。7.普普藝術又為何在美國引起一陣旋風？在五０年代時期，美國抽象表現主義盛行，作品大多是令人感到脫離現實的感覺，而此時英國的普普藝術出現，給了人們一個全然不同於抽象表現主義的選擇。2.2-3普普藝術的代表人物普普藝術家除了英國的漢彌爾敦（RichardHamilton）之外，其他大多在美國；著名的普普藝術家包括：羅勃?羅森柏（RobertRauschenberg）、瓊斯（JasperJohns）、安迪?渥荷（AndyWarhol）、羅伊?李奇登斯坦（RoyLichtenstein）、克雷?歐登堡（ClaesOldenbury）、羅伯?印地安那（RobertIndiana）等，不僅在普普藝術擁有盛名，對後現代主義藝術風貌也最具先知架式（陸蓉芝,1990）。簡介如下：1.理查.漢彌爾敦（RichardHamilton,1922～）英國人，杜象學生，製作第一幅普普作品《是什麼使今日的家庭變成如此的不同，如此的魅力》（1956）。其作品以諷刺及戲謔著稱。2.羅伯?羅森柏（RoberRauschenberg，1925-）羅伯?勞生伯的創作方式基本上是加總了各流派的技法，並且直接而明顯地引進了現代生活的資訊。『混合材料』（Mixedmedia）在羅伯?勞遜伯的作品中廣泛地被運用。在他的繪畫或雕塑作品中，他明確地開創了一種法則，那就是『生活周遭的任何物件都有可能成為創作的材料，各種材料本身都成為社會或文化的一種象徵』，充份顯示了普普藝術的精神。羅森柏和瓊斯（JasperJohns）兩人被認為是普普藝術的開路先鋒，這個時期也被稱為『先普普主義』（Pre-PopArt）。3.賈士伯?瓊斯（JasperJohns，193O-）瓊斯也是普普藝術中的主將，他在普普藝術中最重要的貢獻是把普普藝術精緻化。在他的繪畫或雕塑中，很成功地附予平凡的生活物件一種新的意義，在這方面的表現，甚至比勞遜伯還要精確、更理性。從他的作品：三面國旗、有兩個球的繪畫、數字、啤酒罐等作品中，我們可以看見，這些生活中的平凡物件非常明顯地呈現了一種『藝術品性格』，它已經不再是原來的東西了。經由他的創作，消費性、短暫性、廉價性的生活物品或符號成為了永恆性的藝術品。4.羅伊?李奇登斯坦（RoyLichtenstein，1923-1997）李奇登斯坦最為人所熟知的作品，就是模仿並放大連環漫畫的畫面，再配以照相製版所用的網點圖案，或者模仿報紙印刷、雜誌廣告、電話簿內容或泡泡糖包裝紙等。李奇登斯坦喜歡運用眾所周知的事物，再從中發展出獨特的創意，他曾經說，「我試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要。」5.安迪?渥荷（AndyWarhol，1928-1987）美國最具代表性普普畫家，創作領域橫跨櫥窗佈置、書本插圖、廣告設計、繪畫絹印、電影製作、錄製唱片、發行雜誌、出版傳記及主持電視等。擅長大量的「重複」使用大眾熟悉的形象、物件與符號，運用攝影技術與繪畫結合，將罐頭湯、可口可樂、清潔劑等，以重複構成的方式完成作品。『既然你們愛看，就讓你一次看個夠！』說起來也是一種對商業廣告、傳播媒體、大眾流行的的一種嘲諷，或者說是歌頌。他喜歡使用名人照片，包刮：貓王、瑪麗蓮夢露、伊麗莎白泰勒、貝多芬、毛澤東等，具有公共影響力的人物肖像，以及政治領導人物或社會新聞的重大事件做為題材，以油畫、絹印、複合媒材等，表現在大畫布上，形成震撼人心的藝術作品。6.羅伯?印地安那（RobertIndiana，1928-）印地安那是六十年代崛起紐約的普普大師之一，常將商業用的商標、交通路標等生活上標誌變成繪畫的主題，藉由這些具代表性的標誌來傳遞出現實生活的訊息。如把羅馬體和哥特體字母和數字，組合成尺寸巨大的繪畫與雕塑，是他最拿手的普普風格作品。此外，在美國的普普藝術家尚有：歐登堡(Oldenburg)、羅森奎司特（JamesRosenquist，1933-）、衛瑟曼（TomWesselmann，1931-）、狄恩（Jim?Dine，1935-）等。參考資料：知識＋
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